A: ¿Cómo fue y es el vínculo con Rubén Sabbadini?

S: Nosotros no nos conocíamos y hasta el día de hoy no nos conocemos. Recién nos vamos a conocer el sábado 22 que él desde Portugal va a viajar a Argentina, a ver la puesta en escena de El vértice. Desde el primer momento yo siento que confío y me parece muy hermosa esa acción de poder brindar una creación como una una obra de teatro, como darle al cuidado un hijo tuyo a otra persona que no conoces. Tenés que tener confianza en lo que estás entregando y en cómo lo está recibiendo la otra persona. También siento que me acompañó en muchos momentos, en la idea de esta obra, en todo lo que está relacionado con el proyecto. Me ayudó en la sinopsis para enviar el proyecto al INT y gestionar la vestuarista y escenógrafa para hacer los diseños de la carpeta. Siempre que tuve una duda estuvo presente. Recuerdo un momento en el que yo estaba un poco ansiosa por el proceso, porque todo tiene subidas y bajadas en lo creativo. Y en mi ansiedad recuerdo haberle mandado un mensaje diciéndole que me gustaría que los tiempos fueran más rápidos. Él con una templanza total me dijo: ‘Solange, los procesos naturales son lentos’. Y es real, una tiene que a veces bajar un poco la expectativa. Querer resolver y tener todas las respuestas o toda la puesta en escena, y de repente hoy capaz encontraste algo, después te vas a volver a perder y de a poco vas construyendo, y vas sabiendo que después se llega a buen puerto si una trabaja pone el cuerpo y el corazón.

A: ¿Qué opinas de las policías actuales en torno al arte y la cultura?

S: El desfinanciamiento me parece terrible. Lo que está pasando es un vaciamiento cultural grave. Siento que se está bombardeando a la cultura, al arte y todos los entes públicos en general. En relación al INT, siento que es un ente que ayuda y ayudó a un montón de artistas independientes que desean hacer teatro, y a veces no es tan fácil tener un medio económico para poder llevarlo a cabo y crear una obra de teatro de calidad para poder compartirla. El INT apoya a artistas de todo el territorio nacional, dando las mismas posibilidades a todos y me parece fundamental poder apoyar al teatro hoy en día porque está tan bastardeado… Si hoy en día tenemos posibilidades podemos seguir adelante, seguir creando, contando, haciendo y compartiendo, sino siento que el arte queda cada vez más limitado a algunos sectores con el privilegio de poder hacerlo.

A: Una de las cosas que nombras es la sutil relación que puede tener el contexto de guerra con el escenario político y social de la Argentina. Existe un momento en El vértice que se retratan infancias alcanzadas por la guerra, y eso también tiene un correlato con la realidad internacional, ¿crees que nombrarlo, representarlo, despierte preguntas o nos haga pensar socialmente en lo que está pasando?

S: Sí, yo creo que sí. El otro día estaba viendo por las redes -que por un lado siento que nos alejan y por otro lado también nos facilitan cierta información- los relatos de esos niños que están atravesados por la guerra literal en Gaza. Hay muchas infancias que no tienen un techo, que perdieron a su familia. Me generan muchas preguntas esas imágenes y relatos. Me pregunto por esos niños que el día de mañana van a ser jóvenes, y después adultos; cómo van a percibir la vida. Cómo van a pensar, cómo van a sentir siendo que hoy lo que están mamando es muerte y destrucción. O sea, su visión del mundo es vivir en ruinas y es haberlo perdido todo. No sé, me pregunto qué esperanzas pueden llegar a tener, qué proyectos pueden llegar a tener, qué búsquedas.

A: ¿Crees que esas preguntas alguna de las muchas personas que vieron y que van a ver la obra se hagan?

S: Espero que sí. Es tal vez entregar una semilla. También me queda un sabor semiamargo, porque en lo inmediato los están matando, los están destruyendo y haciendo desaparecer o los están traumando. Entonces, está bien, desde acá estamos haciendo arte para visibilizar algo que está sucediendo pero a la vez esos nenes siguen ahí y siguen sufriendo. Es un semiamargo. Es una contradicción.

A: Claro, es citar al extremo para pensar que hacer antes de llegar a ese extremo. La obra tiene cierta tensión y distensión entre el deseo y la fuerza de ese amor que todo lo puede, y todo lo que dice que mejor guardarse porque afuera hay una guerra. ¿Cómo logras alojar en el cuerpo escénico tantas sensaciones?

S: Y, lleva muchas sensaciones, muchas emociones, muchos pensamientos y también mucha acción. Es una obra de teatro físico que está en constante tensión y distensión. No solo por el texto sino también por lo que provoca el texto en el cuerpo. Está esa contradicción entre el deseo y todo lo que sí quieren estos personajes y todo lo que quieren proyectar, y también todo lo que se opone a ese deseo. Y a mí, a este cuerpo, recuerdo que ni bien salí estaba muy nerviosa, pero a medida que me puse ahí hubo algo que dentro mío se ordenó y el cuerpo también se puso a disposición de esta historia y de estos personajes. A medida que fui transitando la obra en el estreno fui descubriendo nuevas cosas de los personajes, a medida que las iba haciendo y que la que iba diciendo y que iba accionando. Había momentos de tensión y distensión, de deseo y de caos, todo eso junto me pasaba adentro y afuera. 

A: En los personajes hay terquedad. Son tercos en su construcción de humanidad. ¿Cómo lo transitas a eso?

S: Yo creo que el deseo es lo que nos mueve. Es algo que se siente muy adentro y una vez que lo sentimos y lo escuchamos, no nos podemos hacer las boludas. No podemos callar ese deseo. Siento que tenemos que llevar el deseo como bandera, ir hacia donde nuestro corazón nos guía y poder caminar por ese lugar, que a veces vas dando pasos y no estás segura si es por acá. Pero el deseo sigue latiendo, entonces poder escucharlo y reivindicar ese deseo es poder avanzar. Es una verdad que te sucede. Hoy en día es una forma también de revolución, en cuanto al amor y en cuanto al arte. Poder hacer, poder crear una obra de teatro. Y en relación a los personajes siento que pese a todas estas contradicciones internas que tienen. Porque cuando uno está conociendo a alguien que le gusta da vértigo y mismo lo que transitan estos personajes. En un momento la obra habla de la modernidad y ahora estamos en un momento muy posmoderno, donde el amor es tan fugaz. De repente agarras una aplicación por el celular y podés conocer a alguien y lo podés descartar como si fuera una servilleta. Conoces a otra persona y la volvés a descartar. Siento que poder construir con alguien una relación de amor, un vínculo, hoy en día es un desafío. Es una búsqueda que para los valientes es muy gratificante, porque se llega a lugares muy hermosos y profundos. Poder sostener una relación con todas las luces y todas las sombras que conlleva el construir y los cambios que vamos transitando. A medida que vamos hablando y nos vamos conociendo, podemos crecer, alimentarnos de mucho amor, lindas experiencias y sobre todo compartir.

El teatro puede ser una apuesta, una proyección más allá. El lenguaje de un cuerpo es propio, complejo de comprender y dilucidar hasta dónde puede llegar. Solange asegura que El vértice, obra amorosamente entregada a sus manos por Ruben Sabbadini con la co-dirección de Lucía Ferrés, la iluminación de la talentosa Fernanda Hube y las audiovisuales del comunicador Juan Camelia, sin dudas llega más allá. 

La actríz y directora dice que “esta obra visibiliza también toda la humanidad que sí se puede construir a pesar de todo”. En la Comarca Andina puede verse nuevamente éste sábado 22 de junio en el Centro Cultural Eduardo Galeano, casa del arte y la cultura comunitaria en El Bolsón.